Os artistas

Nascido em 1958 de mãe argentina e pai franco-britânico, Guy de Malherbe vive e trabalha entre os seus dois ateliers, em Paris e no Vale do Loir. Na juventude, foi profundamente marcado pelo universo de Dalí, Buñuel e García Lorca, descoberto durante a infância em Cadaqués, cujas rochas abruptas mergulhando no mar o fascinavam. Mais tarde, a costa da Costa Brava, as falésias de Étretat, na Normandia, e os glaciares de Perito Moreno, na Argentina, tornaram-se temas privilegiados, sobre os quais projeta o seu universo interior através de uma pintura muito gestual, de matéria espessa e sensual. Interessa-se igualmente pelo retrato e integra egularmente figuras enigmáticas nas suas telas, enquanto as naturezas-mortas — como pratos de ostras, alcachofras ou lagostins — constituem um fio condutor permanente na sua pesquisa artística.

As suas obras integram coleções nacionais francesas ( CNAP, Manufacture Nationale Gobelins, Ministério dos Negócios Estrangeiros), e vários museus (Le Mans, Evreux, Trouville… ) edicaram-lhe exposições individuais. Exposto regularmente nos Estados Unidos, é representado pela Ditesheim-Maffei, na Suíça, e pela Galerie La Forest Divonne, em França e na Bélgica.

A Galerie La Forest Divonne possui dois espaços: um em Saint-Germain-des-Prés, o emblemático bairro parisiense, desde 1988, e outro em Bruxelas desde 2016, na prestigiada Avenue Louise. O programa da galeria abrange figuras da cena artística francesa, como Alexandre Hollan ou Vincent Bioulès, bem como artistas internacionais emergentes e de meia-carreira, de diversas disciplinas, como o duo Elsa & Johanna, o pintor americano Jeff Kowatch ou o escultor Jean-Bernard Métais. Entre Paris e Bruxelas, a La Forest Divonne organiza cerca de uma dúzia de exposições por ano e participa em seis a oito feiras de arte anuais, entre as quais Art Paris, Armory Show, Art Brussels, Expo Chicago e BRAFA. A galeria colabora com vários museus e instituições por toda a Europa, onde os seus artistas são regularmente expostos ou adquiridos para coleções. Marie-Hélène de La Forest Divonne, fundadora da galeria, faz parte da direção da Associação Nacional Francesa de Galerias e é membro da associação belga de galerias. Em 2014, foi distinguida pelo presidente do Centre Pompidou com a prestigiada medalha nacional francesa « des Arts et des Lettres » pelo seu contributo para a Arte Contemporânea.

Jörg Bräuer nasceu na Alemanha em 1966 e possui nacionalidade alemã e belga. Estudou na Escola de Fotografia e Impressão de Munique e obteve um Bachelor of Fine Arts (cum laude) no Fashion Institute of Technology (F.I.T.), da Universidade de Nova Iorque. Viveu e trabalhou em Munique, Nova Iorque, Londres, Lisboa e Barcelona, dividindo atualmente o seu tempo entre Bruxelas e o seu atelier no sudoeste de França. A reflexão sobre o espaço e a transformação da matéria ao longo do tempo constitui a base permanente da pesquisa artística de Jörg Bräuer, que se expressa através de diferentes disciplinas: fotografia, pintura, obras textuais, escultura e instalações. Nos temas que escolhe — entre a arquitetura e os elementos essenciais da natureza — imprime à sua abordagem conceptual uma visão poética dos universos pouco conhecidos que nos rodeiam. Com uma subtileza cromática e uma pureza gráfica próximas da abstração, faz-nos sentir a textura do tempo. As suas obras foram apresentadas em numerosas feiras e exposições, entre as quais LEAF, Foundation Boghossian – Bruxelas (2025), Art on Paper – Bruxelas (2024), NOMAD St. Moritz (2024, 2023), NOMAD Capri, Certosa di San Giacomo, e Art Week Luxembourg (2020). O seu trabalho integra diversas coleções públicas e privadas, incluindo as da Foundation Thalie, Château de Vaux-le-Vicomte, Château de Calon Ségur e Château de Montmoreau.
Foi distinguido com the Graphis Gold Award for 100 Best in Photography (2014).

A Galerie Frédérick Mouraux promove artistas contemporâneos internacionais e socialmente comprometidos. A filosofia da galeria consiste em estar próxima dos artistas do nosso tempo, baseada na convicção de que a arte pode despertar uma maior consciência e contribuir para uma mudança positiva. Frédérick Mouraux, galerista e historiador de arte, juntamente com a sua esposa Flavie Durand-Ruel, historiadora de arte e guardiã dos arquivos do seu antepassado, o célebre marchand impressionista Paul Durand-Ruel, selecionam artistas portadores de mensagens fortes. A galeria desenvolve um programa diversificado com exposições individuais de árias gerações de artistas que trabalham em diferentes meios, como pintura, desenho, escultura, fotografia e instalações. As temáticas abordadas giram em torno da natureza, da ecologia, do ser humano, da fauna, da flora e do tempo.

Nascida em 1988 em Lima, e tendo crescido entre a capital peruana e a pequena aldeia de Santiago de Borja, na floresta amazónica, Shirley Villavicencio Pizango mudou-se para Gante, na Bélgica, aos dezoito anos. Em Gante, concluiu os seus estudos artísticos na KASK e na HISK.
O seu trabalho, caracterizado por retratos vibrantes e naturezas-mortas, é influenciado pelas suas raízes peruanas e pelas suas experiências europeias, explorando profundamente temas como a identidade e o património cultural. Ao fundir diferentes culturas, a sua obra reflete a natureza multifacetada do seu percurso de vida, através de retratos de familiares, amigos e desconhecidos.
As suas pinturas são coloridas, livres, expressionistas e de inspiração popular, e as personagens são representadas com uma sensibilidade subtil que transmite nostalgia, memória e melancolia. Shirley Villavicencio Pizango joga com referências da história da arte, inspirando-se em mestres como Matisse e Picasso, enquanto as influências da cultura inca são visíveis na vegetação exuberante, nos têxteis, nas cerâmicas e nas formas geométricas presentes nas suas obras.
Villavicencio Pizango participou na residência artística Paradise Air, em Matsudo, Japão, em 2017.

A Gallery Sofie Van de Velde é uma galeria de arte contemporânea sediada em Antuérpia. Fundada em 2013 por Sofie Van de Velde, a galeria distingue-se por uma abordagem inovadora centrada na colaboração, transparência e sustentabilidade. A partir do seu espaço no New South de Antuérpia, a galeria trabalha em estreita colaboração com artistas, instituições e outras galerias, apoiando os artistas em todas as etapas das suas carreiras. Os seus valores refletem a identidade da galeria: respeito, transparência, colaboração, hospitalidade e acessibilidade. Acredita numa abordagem calorosa e humana no mundo da arte. A galeria atua como uma ponte entre os artistas e o seu público, privilegiando a qualidade, o profissionalismo e uma ligação autêntica com cada artista. A Gallery Sofie Van de Velde participa ativamente em importantes feiras de arte nacionais e internacionais, entre as quais Art Brussels, BRAFA, Art Antwerp, The Armory Show e TEFAF. Esta presença reforça a visibilidade internacional dos seus artistas e contribui para o reconhecimento global da cena artística belga.

Nascido em 1985 na Bélgica, vive e trabalha entre Bruxelas e Lisboa. A sua obra artística apresenta-se como um enigma, desafiando noções estabelecidas e convidando a afastar-se das ideias convencionais. As suas criações, simultaneamente poéticas e viscerais, desafiam a realidade através de uma delicada mestria escultórica e de uma subtil exploração monocromática. A sua pesquisa, profundamente intuitiva, procura desconstruir a materialidade da pintura através de um processo que combina pigmentos brutos, gesso e resina epóxi aplicados sobre madeira. A instalação vertical das suas obras evoca uma herança arquitetónica; possuem uma capacidade intrínseca de transcender limitações funcionais, convidando o espectador a explorar conceitos de entrada, acesso e saída. Esta ideia de portais, aliada à possibilidade imaginária de olhar para além da imagem, torna-se o principal elemento de envolvimento, suscitando uma reflexão sobre configuração, composição, cor e materiais. Van Steendam é licenciado e mestre em Artes Visuais pela Luca School of Arts, em Gante. Entre as suas exposições mais importantes destacam-se Solito, Nápoles, Itália (2025); Carvalho, Nova Iorque (2024); Jacob Bjorn Gallery, Aarhus, Dinamarca (2022); Uma Lulik, Lisboa, Portugal (2022); Galería Nordés, Santiago de Compostela, Espanha (2021); Bjorn & Gundorph Gallery, Aarhus, Dinamarca (2021, 2020); e Palazzo Monti, Brescia, Itália (2020).

A Romero Paprocki foi fundada em 2020 por Guido Romero Pierini e Tristan Paprocki, que começaram por colaborar escolhendo espaços de dimensão museológica, de forma a oferecer uma primeira visibilidade a artistas emergentes e criar uma correspondência entre a qualidade das obras apresentadas e os lugares que as acolhem. Após a abertura do primeiro espaço da galeria no Marais, em 2022, passaram a concentrar-se em artistas de meia-carreira, mantendo uma vontade constante de desenvolver um discurso simultaneamente cenográfico e legível, ao serviço dos artistas. A Romero Paprocki continua a sua missão de apresentar exposições marcantes para um conjunto diversificado de artistas emergentes, promovendo a criatividade e inspirando a comunidade parisiense — e além dela — através da participação em feiras de arte internacionais.

Nascida em Ypres, em 1980, Nathalie Vanheule concluiu com sucesso dois mestrados em arte na LUCA School of Arts e na KASK, em Gante. A sua prática artística explora o território frágil entre intimidade e separação, onde o corpo humano se torna simultaneamente um lugar de ligação e uma fronteira impossível de ultrapassar plenamente. Vida e morte, beleza e decadência, atração e resistência entrelaçam-se continuamente. A feminilidade, a transitoriedade e o jogo entre ocultação e revelação ocupam um lugar central no seu trabalho. Vanheule cria ambientes imersivos onde corpo, matéria e espaço se fundem num campo sensorial. Utilizando materiais efémeros e não convencionais — cinza, água, tecidos translúcidos, maquilhagem e lixa — explora processos de transformação. A cinza surge recorrentemente como resíduo e potencial, incorporando simultaneamente destruição e renovação.
O seu trabalho dialoga com práticas de vanguarda; nas suas performances e obras, evoca a tensão entre o desejo de fusão e a inevitabilidade da individualidade. Neste espaço de irresolução, Nathalie Vanheule desenvolve uma linguagem ao mesmo tempo sedutora e inquietante, íntima e distante, poética e carregada de intensidade existencial. A sua obra integra importantes coleções de arte, entre as quais a coleção do Museu SMAK, Museum Dhondt-Dhaenens, Osan Museum of Art (Coreia do Sul), Vanhaerents Art Collection, Dejagere Aerts Collection e Abby Museum Kortrijk. Entre os locais onde apresentou o seu trabalho destacam-se a Bienal de Arquitetura de Veneza (IT), os press days da Documenta Kassel (DE), Museum Villa Manin Codroipo (IT), M HKA Antuérpia (BE), Am Flütgraben Berlim (DE), Palazzo Ducale Génova (IT), Texture Museum Kortrijk (BE), Castello di Duino (IT), Sala Xenia Trieste (IT), Villa Borghese Roma (IT), Pulse SHOW Nova Iorque (US), SMAK Gante (BE), STUK Leuven (BE) e MSK Gante (BE).

Nascido em 1994 e diplomado pela La Cambre em 2018, Robin Wen vive e trabalha em Bruxelas.
Utilizando os seus arquivos pessoais ou objetos do quotidiano, Robin Wen aborda a fragilidade e a violência do mundo que o rodeia com força e sensibilidade. As suas pinturas tornaram-se verdadeiros “objetos antropológicos”, testemunhando um universo que oscila entre o fantástico e o realista.
A prática artística de Robin Wen baseia-se num rigor técnico e num domínio excecional do desenho. Utilizando principalmente caneta de esferográfica e, ocasionalmente, pintura, constrói as suas imagens com uma precisão minuciosa, acumulando camadas de traços extremamente detalhados. Este método exige tempo, paciência e grande concentração, conferindo a cada obra uma notável densidade visual.
A escolha da esferográfica — instrumento frequentemente associado ao esboço ou à escrita quotidiana — permite-lhe desviar um meio comum para criar composições de grande complexidade.
O trabalho de Robin Wen distingue-se igualmente pelo seu caráter hiper-realista: texturas, luzes e expressões são representadas com uma precisão quase fotográfica.
As suas obras integram numerosas coleções privadas na Europa e foram recentemente apresentadas em feiras internacionais como Art Genève, Luxembourg Art Week, Art on Paper, Art Antwerp, Art Rotterdam, Art Brussels e Drawing Now.

Desde 2021, a Belgian Gallery, em Bruxelas, dedica-se principalmente a artistas contemporâneos emergentes e internacionalmente reconhecidos, ativos na cena artística belga. A galeria representa, entre outros, os seguintes artistas: Priscilla Beccari, Jacques Charlier, Céline Cuvelier, Camille Dufour, Rémy Hans, Manu vb Tintoré, Yves Velter, Robin Wen e Cindy Wright. Com seis ou sete exposições individuais, em duo ou coletivas por ano, a Belgian Gallery apresenta artistas com universos criativos variados e complementares. Após 17 anos de promoção da arte belga através de diferentes feiras e exposições, a galeria concentra-se atualmente sobretudo em artistas belgas contemporâneos ou artistas que vivem na Bélgica.